B детстве, живя в Соликамске, где ее отец был директо­ром крупнейшего в стране калийно-магниевого комбината, Марта начала играть роль режиссера. Смелая и сильная, вся в отца, она была заводилой-лидером среди местных мальчишек и девчонок. Верховодила в «войнах» со слободскими ребятами. Устраивала «заседания штаба» на монастырской колокольне. Наконец, загорелась идеей провести в клубе комбината кон­церт и начала собирать первую в своей жизни «труппу» еди­номышленников. Тогда пришлось ей решать вопросы репертуа­ра, сценического оформления, костюмов. И эта детская игра увлекла Марту необычайно.

Детская мечта вела Марту по жизни. B 1943 году, окончив школу в эвакуации, Марта Цифринович отправилась в Москву поступать на режиссерский факультет ВГИКа. Но во ВГИКе приемные экзамены уже закончились. Расстроенная неудачей, Марта случайно прочитала объявление о том, что Центральный Театр кукол под руководством Сергея Владимировича Образцова принимает на Республиканские курсы режиссеров и художников. Марта на курсы поступила и вскоре обнаружила недюжинные актерские и режиссерские способности. Театр кукол стал стихией творческих начинаний Марты Владимировны. Став дипломированным режиссером кукольного теа­тра, Марта Владимировна проявила себя как одаренная актри­са в тематическом и жанровом многообразии номеров, Новаторский подход сказался как в неповторимости сценических приемов, так и в неожиданности пластических воплощений. Она выступала на разных подмостках: c 1951 года была артист­кой Белорусской эстрады, в 1956-м – была принята по конкурсу в систему Москонцерта.

Репертуар Цифринович был очень многообразен: публици­стика и сатира, лирика и романтика – любой зритель мог найти в ее маленьких спектаклях не только виртуозное исполнение, но и немодное сейчас идейное богатство. В ловких руках актри­сы оживали прозрачный женский платочек и мужская перчат­ка (номера «Платочек» и «Перчатка»), даже фанерные трубки разного диаметра пели каждая своим голосом (номер «Старая эстрада»). Однажды на капустнике в мединституте Марта Вла­димировна увидела смешное выступление, где пародировалась защита диссертации на тему «Любовь как болезнь».

Текст ей очень понравился. Возникла мысль о том, чтобы создать смешную куклу-лектора, пародию на мнимых ученых‑популяризаторов, колесивших по всей стране. Актриса придумала имя, отчество и фамилию будущей кукле, назвав ее насмешливо-иронически: именем богини красоты в Древнем Риме – Венерой c фамилией Пустомельская. Так родилась Венера Михайловна Пустомельская, кандидат околовсяческих наук. Теперь нужно было найти художника, чтобы воплотить придуманный образ. Роль создателя куклы Венеры Михайлов­ны Пустомельской выпала на долю известного мастера мягкой пластики Екатерины Терентьевны Беклешовй. Так y куклы-лектора околовсяческих наук стало две «мамы».

Едва появившись на свет в почтенном возрасте бойкой ста­рухи, Венера Михайловна Пустомельская сразу стала нарица­тельным образом и завоевала симпатии зрителей. Ее лекции и монологи на эстраде, на театральных капустниках в ВТО и в ЦДРИ блестяще исполняла Марта. Искрящийся юмор сочетался вник c гротеско-сатиричeской дерзостью, яркой характер­ностью и веселой злободневностью.

Появилась сатирическая программа, составленная из ряда эстрадных номеров. Вот некоторые из наиболее популярных: «Любовь и борьба c ней», «Муж и уход за ним», «Сексуальная контрреволюция». B самой фамилии Пустомельской содержал­ся намек на ее происхождение от известной народной поговор­ки: «Мели, Емеля, твоя неделя! ».

B 2004 году Венере Михайловне исполнилось 50 лет, но она всегда была старше календарной даты рождения.

Вместе c Мартой Пустомельская выступала на сценических площадках Советского Союза. Часто гастролировала за рубежом. Однажды в Чехословакии монологи Пустомельской синхронно переводила сама великая Наталья Ильинична Сан Менялись времена и нравы, менялся репертуар Пустомельской, но Венера Михайловна внешне оставалась прежней. K ней при­выкли, полюбили, встречали аплодисментами и смехом. Тайна ее популярности крылась в точно угаданном типическом обра­зе, сатирически-ироничном, смешном, но по-человечески сим­патичном, очень живом. Неслучайно поэтому Венера вместе c Мартой были непременными участниками многих юбилейных торжеств актерской братии.

C годами звучная палитра творчества Марты Цифринович обрела новый колорит. Живопись всегда была близка Марте Владимировне еще c тех пор, как она участвовала в гремевших на всю Москву капустниках МОСХа – Московского отделения Союза советских художников, конечно, вместе c Венерой.

Как-то, будучи на гастролях в Польше, артистка увиде­ла в книжном магазине дорогостоящие монографии o творче­стве Пабло Пикассо. Командировочные злотые почти кончи­лись. Марта, не задумываясь, сняла c руки золотые часы, и, счастливая, привезла в Москву книги o великом художнике ХХ века. Артистка даже не подозревала тогда, что в будущем Пабло Пикассо, как бы в благодарность за этот сердечный по­рыв любви к его живописи, «подарит» ей новое направление поисков.

B начале 80-x годов на основе тех самых монографий o Пикассо Цифринович создала замечательный спектакль «Огонь надежды». Сначала он пошел в системе Москонцерта, затем на сцене Театра кукол «Огниво» в подмосковном горо­де Мытищи. Фундаментом послужил любительский коллек­тив «Эксперимент» из ЦДРИ. Он просуществовал несколько лет. Постепенно в «Эксперимент» приходили профессионалы: актеры-кукольники, композитор Станислав Крейчи, художник Игорь Шумилов.

«Огонь надежды», поставленный по картинам Пикассо, поразил воображение современников смелостью новаторских приемов. B нашей стране и за рубежом «Огонь надежды» имел колоссальный успех, стал выдающимся достижением куколь­ного театра современности.

Тот же новаторский принцип пластически-образной структуры от традиционного бархатного «черного кабинета» до электронной музыки и компьютерной графики был исполь­зован Цифринович в спектакле «Завтра начинается вчера». Как автор и режиссер Марта Владимировна поставила его в 2002 году. Сквозь призму творчества отечественных художников: Кустодиева, Малевича, Пиросмани, Петрова-Водкина, дейнеки, Кукрыниксов, Виктора Попкова, Татьяны Назаренко были увидены события ХХ века. «Этим спектаклем мы хотим передать сложность, драматизм и даже трагизм нашей истории ХХ века. Но, главное – веру в будущее величие России», – го­ворит Цифринович.

Имя Марты Владимировны Цифринович знают кукольники всего мира. Она гастролировала в Германии, Голландии, Ита­лии, Финляндии, Норвегии, Швеции. Стала лауреатом Международных фестивалей театров кукол в Венгрии в 1973 году и в Польше в 1983, почетным гостем кукольного фестиваля во Франции. B 2004 году в ЦДРИ состоялась торжественная цере­мония презентации книги «У кукол все как y людей», издан­ная Цифринович c помощью друзей из Соликамска. B своей книге Марта Владимировна рассказала o времени, o куклах, o себе. Книга талантлива, как талантлива сама Марта Цифрино­вич – замечательный деятель-новатор отечественной эстрады и театра кукол, народная артистка Российской Федерации.